Im grellen von Glitter und Glamour erleuchteten Großstadtlicht Las Vegas' wuchsen die Mitglieder von TAKING DAWN heran und entwickelten sich zu dem, was sie heute sind: Eine tickende Rock‘n'Roll Zeitbombe, die jeden Moment droht vor einem nichtsahnenden Publikum zu explodieren. Die erste Eruption wird im Frühjahr 2010 erfolgen, wenn das Debütalbum von TAKING DAWN "Time To Burn" auf Roadrunner Records erscheint.

Auch wenn TAKING DAWN keinswegs ein 80s Glam Metal rip-off sind, wurden sie gewissermaßen durch diese Ära inspiriert und haben diesen Sound als Grundstock genommen, um ihm ein Update zu bescheren und ihn gänzlich zu modernisierten, indem sie schreddernden Gitarren mit ohrenbetäubenden Soli und großen Melodien vereinen. "I don't get people who don't like Bon Jovi and Skid Row and other classic bands," sagt Babbitt "We want to bring it to the kids, for them to understand it in a modern context. We don't want to imitate. We want to do our own thing. We want the balls and the attitude."

Das Debutalbum "Time To Burn" hat ordentlich Eier und jede Menge Charisma. Produziert wurde es von von Elvis Baskette, der unter anderem bereits für Chevelle und Incubus an den Reglern saß.
Der Titeltrack "Time To Burn" war es, der das Interesse bei Roadrunner weckte - er ist schnell, strotzt nur so vor Energie und gibt ein unmissverständliches Statement ab: "It goes, 'Homicidal, kill your idols / Your heroes are whores and your only God is you.' It's a big statement about what we want to say. We don't want to look like "some" part or image and we're saying you don't have to do drugs and be complete fuck up to still rock harder than the rest of them." Amen! Die Band ist besonders stolz auf diesen Song und fährt fort, "We can write an aggressive, catchy song that shreds." An einer Stelle des Songs singt die Band sogar ‘Halle-Fucking-Lujah', hierzu erklärt Babbitt Folgendes, "It builds differently, instead of being the same formulaic, pseudo-anti-establishment and anti-organized religion song. It has religious innuendo. You know, it's the one word Ozzy never said! I needed one word he didn't already use. It's liberating and fun as fuck to sing. We almost didn't keep that part but it's the hook of the song."

„Take Me Away" hingegen ist eine Geschichte über ein Mädel, das man nachts mal in einer Bar trifft und völlig überwältigt ist. Der Song spiegelt das große musikalische Spektrum der Band wider - einerseits das Metallische, und trotzdem Popeinflüsse, welche die Band genauso mag wie das Harte."We like songs that are classics and that have hooks. We want to connect with people," sagt Babbitt. "Everyone agrees on the same top 50 songs that make up the musical canon. We want to slide into that 50. This song is rock 'n' roll with the baddest guitars around and it's catchier than herpes."