Das neue Album 'Shogun' vorab exklusiv komplett anhören:
Heutzutage buhlen unzählige neue (und auch nicht so neue) Bands um die Position an der Spitze des Rock-Olymps. Es wird es immer schwieriger, die Spreu vom Weizen und die Starken von den Schwachen zu trennen. Aber inmitten dieses Schwarms der Mittelmäßigkeit gelingt es eben einigen wenigen Bands, aus diesem Sumpf heraus zu stechen. Ihre Einzigartigkeit und Überlegenheit zeigt sich dadurch, dass sie fast mühelos zu etwas herangewachsen sind, was wirklich von Bedeutung für viele Menschen geworden ist.
Wir schreiben das Jahr 2008, und ein gutes Beispiel für diese Spreu-vom-Weizen-Trennung sind Trivium. Ein einziger Durchlauf ihres neuen Albums, „Shogun" sollte genügen, jedermann davon zu überzeugen, dass die Zeit dieser Band gekommen ist.
"We wrote this album exactly the way we all wanted to," sagt Frontmann Matt Heafy. "We really did our own thing this time. When people check it out, they'll realize that we're not an exclusive band. We're not doing this for one specific kind of person. If you want to come to a show and rock out, that's what we're here for. We're just four normal guys who just happen to be able to play metal for lots of cool people around the world."
Nachdem die Band schon im Jahre 2003 ihr erstes Album „Ember to Inferno" bei Lifeforce Records veröffentlicht hat,
beginnt die Geschichte Triviums mit dem Release ihres Roadrunner Debüts „Ascendancy" im Jahre 2005 in Schwung zu kommen. In den USA, Europa, Japan und Australien - und besonders in England, wo Trivium wie aus dem Nichts plötzlich zum Headliner des alljährlichen Download Festivals in Donington wurden - sorgten Heafy und Co. für massig Aufruhr, während sie fast pausenlos um die Welt tourten und sich auf diese Weise eine enorme internationale Fan-Gemeinde schafften.
Im Herbst 2006 - 18 Monate nach seinem Vorgänger - wurde Triviums nächster Roadrunner Release „The Crusade" zum gewaltigen Meilenstein in der Bandgeschichte; Ein musikalisch gewagter und kühner Schritt, der sowohl ihren Ruf als eine der am schnellsten aufsteigenden jungen Metal-Bands bestätigte, als auch zeigte, dass sie im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen mehr als glücklich damit waren, Risiken in Kauf zu nehmen, um ihr Songwriting weiter nach vorne zu bringen.
Von der positiven Resonanz der Kritiker, den unglaublich positiven Rückmeldungen der Fans und einer scheinbar nicht enden wollenden Reihe großer Touren (inkl. einem erfolgreichen Slot als Specialguest bei Iron Maidens Europatour und der triumphalen Teilnahme an der Ost-West-Tour in den USA) wie unter Strom stehend, widmeten sich Trivium dem Schreibprozess von „Shogun". Während der vielen Stunden on the road feilten sie pausenlos an ihrem neuen Material, stets mit Blick auf ihre kommende Zeit im Studio, dieses Mal mit dem renommierten Produzenten Nick Raskulinecz (Foo Fighters/Stone Sour/Death Angel) an ihrer Seite.
"We were writing on tour for a year straight," sagt Heafy. "When we were on the Black Crusade tour in Australia, I showed the Machine Head guys the songs. I respect Robb Flynn such an incredible amount as a musician and a person and I wanted to know what he thought. He called me up and gave me a really good talk about demoing and revisiting songs and all that, so we went back to the rehearsal studio and completely re-wrote everything. Then we sent the stuff to Nick, and then between us we picked the 13 best songs. We went to Franklin, Tennessee, where we lived for eight weeks, and recorded at Sound Kitchen Studios. It's a legendary country music studio where Willie Nelson recorded. Everyone was amazing and so nice, so it was a great working environment for us."
Die Zusammenarbeit mit Raskulinecz hat die Band auf eine neue kompositorische und technische Ebene gehoben, die für das Album bedeutet, dass Trivium auf „Shogun" niemals härter oder kraftvoller geklungen haben. Mit peitschenden, bösen Riffs, welche die Liebe der Band zu Death-, Black- und Thrash-Metal verdeutlichen und den bisher bemerkenswertesten und prägnantesten Melodien, die das Quartett bisher geschrieben hat, ist „Shogun" ein gewaltiges Werk, das den Neidern und Nörglern ihr Frühstück gründlich verderben wird.
"It was all very natural," erklärt Heafy. "We didn't care what was going to come out, and that's why it sounds this way. We all still love extremely heavy music with the brutality and no melody, but we also love stuff that's incredibly melodic and simple and memorable, so that explains the two extremes. We like to have everything. Vocally we tried everything from the lowest note I can sing to the highest note, from the lowest growl to the highest scream, and everything in between. We wanted to try it all. That was the whole concept behind the record. No limits!"
Obwohl es sich bei „Shogun" nicht um ein Konzeptalbum im traditionellen Sinne handelt, ist der Einfluss von Heafy's japanischem Hintergrund - dem Kriegerkult und dem starken Ehrgefühl - in jeder einzelnen Sekunde dieser kraftvollen, emotionalen Metalhymnen spürbar. Sowohl der Opener "Kirisute Gomen", als auch der gewaltige zwölfminütige Titeltrack sind hierfür perfekte Beispiele, wie Heafy erklärt:
"‘Kirisute Gomen" was an ancient Samurai code that basically meant that if you angered a Samurai or pissed them off, they'd have to chop your head off. It was like the martial law of the Samurai. The title of the album came to me when we were on our second tour of Japan, and I was on a bus tour and they were talking about how the Shogun were the highest ranking military generals. It was the coolest name I'd ever heard before, so I knew I'd use it for something some day. When we started writing this music and I heard how epic it all was, I said to the guys ‘I've had this title in my head for ages, how do you think it'd work as the title of the album?' and they loved it too. The definition of the word just commands strength and it feels powerful, so it was perfect."
Neben den Geschichten aus dem alten Japan behandelt das Album auch die Welt der antiken griechischen Mythologie in Songs wie „Torn Between Scylla And Charybdis" und „Of Prometheus And The Crucifix". In der Metaphorik und der Theatralik dieser vor tausenden von Jahren entstandenen Geschichten schwelgend sagt Heafy: "When you look at something like religion, people seem to take those stories as true events that really happened. With mythology, everyone knew these were stories created, and used them as ways to help live their lives better or to help them to cope with things. So I've used those myths as a tool to help further develop the lyrics."
Vom unaufhaltsamen Bombast von „Kirisute Gomen" über Hookline-reiche Songs wie „Down From The Sky" und „Into The Mouth Of Hell We March" bis hin zum Geniestreich „Shogun" selbst, ist dies wahrlich Triviums prägenstes Album und jetzt schon ein Klassiker ihrer Karriere. Mit bereits mehr als 800 Live-Shows auf dem Konto sind „Florida's Finest" nun schon wieder bereit auf Tour zu gehen: "This first shows we do for this album are gonna be just us, our instruments and the music," sagt Heafy mit offensichtlichem Stolz.
"There's not going to be any fancy shit going on. It's just gonna be raw, brutal and exactly what this album is. It's about the music, and that's all we're about. We hope everyone comes out to see us and we hope you all dig the record. We're really proud of it."
Das dürfen sie auch sein.
