Trvium begannen die Arbeit an ihrem mittlerweilen fünften Studioalbum „In Waves" genaugenommen bereits im Jahre 2009, als sich die Band gerade auf einer ihrer zahllosen Tourneen befand.
Sänger und Gitarrist Matt Heafy machte sich schon damals Gedanken, welche Richtung das neue Album einschlagen sollte, denn bis dato hatten sich Trivium auf ihren vier Alben innerhalb der klassischen Grenzen des Genres ordentlich ausgetobt.
Jedes ihrer Alben - Ascendancy (2005), The Crusade (2006), und Shogun (2008) - erhielt einhelliges Lob von Seiten der Musikpresse und den Fans. Mit über einer halben Million verkauften Einheiten von „Ascendancy" hatte sich die Band von Anfang an ihren festen Platz in der Metalszene erkämpft.
„Shogun" stieg auf Platz 23 der amerikanischen Billboard Top 200 Charts ein, und schaffte es in weiteren 18 Ländern in die Top 100. Trivium spielten Shows mit Iron Maiden und Slipknot und waren in den oberen Positionen im Billing von fast allen wichtigen internationalen Festivals wie Download, Mayhem Festival oder auch Ozzfest vetreten.
Man kann also sagen, dass bei Trivium eigentlich alles wie am Schnürchen lief. Trotzdem waren Heafy und seine Mitstreiter Corey Beaulieu (Gitarre), Paolo Gregoletto (Bass) und Nick Augusto (Schlagzeug) irgendwann regelrecht frustriert vom Stillstand innerhalb des Metals und sehnten sich danach, aus den bestehenden Strukturen auszubrechen.
"In my opinion, this album really was a response to what we've ever done as a band and everything we're seeing in contemporary music," erklärt Heafy. " We want to take metal a step further. We're not going to tell anyone what In Waves means. We want to put imagination and creativity back in the mind of the listener."
Die Musik spricht für sich selbst. Der Titeltrack, der gleichzeitig die erste Single ist, zeigt ziemlich deutlich, dass Trivium ihren typischen Sound nicht einfach verändern, sondern erweitern wollen, mit Hilfe eleganter Soundstrukturen und wohlkalkuliertem Chaos.
Gregoletto sagt über den Song: "To me, the 'In Waves' riff is what anger and hopelessness I felt would sound like if emoted musically. It was the first riff I wrote after we got off the road for Shogun, and it's inspirationally somewhere in between the technicality of Meshuggah and the straightforward groove of Sepultura, but it channels a new intensity. After that song, we weren't afraid to push ourselves out of familiar territory anymore."
"It was the turning point for the music," verrät Heafy. "It's got the simplest chorus we've ever had, and it meant something different to each of us. There's minimalist spin."
Innerhalb dieser Schlichtheit brodelt jedoch auch eine hohe Komplexität, da jeder Song ein aktives Eigenleben besitzt. „Inception of the End" verfällt von einer schnellen Thrash-Attacke in einen hymnischen Refrain; auf „Watch the World Burn" findet man gleichzeitig harmonischen Gesang und schizophren anmutende Screams. Das alles findet seinen Höhepunkt in „Leaving This World Behind", der klassisch angehauchte Akustikgitarren mit einem markerschütternden Schrei und orchestraler, elektronischer Untermalung vereint.
Heafy fügt hinzu: "There was a conscious effort to tie everything together. Since we pulled back on so much of the musical complexity, it was about the song and we were able to connect on a basic level. It wasn't about trying to insert another big word in the lyrics or another solo. We weren't worried about showing how technical or brutal we could sound. It was about making something great. When I simplified the lyrics, they were able to be translated into multiple definitions, expanding the album to a multi-purposed work of art."
Um dieses musikalische Potpourri zu erschaffen, hat sich die Band Anfang 2011 zusammen mit dem Produzenten-Triumvirat Colin Richardson (Machine Head, Bullet For My Valentine), Martyn „Ginge" Ford und Carl Brown in die Paint It Black Studios in Altamonte Springs, Florida zurückgezogen. In den vorangegangenen zwei Jahren hatte die Band bereits das Konzept für das Album erarbeitet, Songs geschrieben und visuelle Ideen entworfen; die Aufnahmen selbst erlaubten ihnen, das Experiment weiter voranzutreiben.
Überraschend sind die diesmal von Heafy genannten Inspirationsquellen: "On this record, my influences weren't music," erklärt er. "My influences were film and directors like David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson, and Christopher Nolan. It was also the idea of modern art. I used to not get modern art and museums. I went to The Louvre four years ago and it got me into classical art. Then I started getting into modern art. I like modern art because it completely disregards all of the pre-set rules. Contemporary art can be anything. There is no right or wrong. That encouraged me on In Waves. We made the music we wanted to make."
Für die Sounds auf dem Album benutzten die Band alles Mögliche, von Pappröhren über Feuerlöscher und Servietten (!), bis hin zu einem ungestimmten Klavier. Auch die Arbeit mit dem neuen Schlagzeuger Nick Augusto war förderlich für den Prozess im Studio. Beaulieu betont: "Nick's a fantastic drummer, and he soaked everything up really quickly. We moved at such a fast pace together and we were able to accomplish a lot more in a short amount of time. It was a very creative, fast-moving, and enjoyable experience. Having that positive environment with Nick made it a lot more fun and it made the songs better."
Heafy fasst zusammen: "If a CD is like the soundtrack to a movie, In Waves is the entire film. It's everything. It's the soundtrack, the visuals, and the packaging. It's a full-on visual experience rather than being the standard format. The whole purpose of art is to inspire creativity and other art. No one made the album we wanted to hear yet so we made it ourselves. It's time to take metal to another place and bring in new people."
"In Waves" ist ein großer Schritt nach vorne für Trivium und wahrscheinlich auch für den Heavy Metal im Allgemeinen.
